一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等，然后在看完电影以后还想再回味一遍，甚至期望走进电影里的那个世界，去体会电影里塑造的一切。这是豆瓣网友夜风伴春草对《赴汤蹈火》的评价。
苍凉凋败的德州，自带平静沉沦末世感，两名亡命之徒的奔波挣扎，初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病，家族代代遗传，甘于是悲剧，不甘亦是。《赴汤蹈火》是在2016年暑假在美国上映的，上映的时候，让很多影评人放话说“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
这部电影的市场表演也不错，当时上映三周后，在烂番茄依然维持在99%的新鲜度，上映院线从400家扩张到1000家。暑期多为超级大片的时候，说它逆袭都不为过。其实我以为这部电影在奥斯卡上也会有所斩获，还是我年轻，想多了。
《赴汤蹈火》，故事讲述的是两兄弟联手抢劫银行（克里斯·派恩，本·福斯特饰演），两名警察试图将他们缉拿归案。老警长是影片里的笑点担当，他口中说出的各种政治不正确的笑话，时常会令人会心一笑。影片导演大卫·马肯兹执导过的作品有《少年亚当》和《深狱父子情》；而精彩的剧本出自泰勒·谢里丹（《边境杀手》编剧）。
导演大卫·马肯兹，对于这部电影的把控超级好，电影里面一直用安静来塑造张力和人物关系，把男人之间不懂如何去表露的脆弱无力感呈现的很好。角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息，全片密不透风地给观众剖析德州精神。
《赴汤蹈火》是在新墨西哥拍摄的的，拍摄地周边的场景十分符合西部片的氛围，导演和其中两位主演也都不是德州人，只是受过培训而已，但是电影最终呈现的评价与口碑，也足以证明这部电影非常有说服力。除了主创不是本地人，电影拍摄还有其他限制，比如：因为主演的时间限制，电影需要分成两个时间段拍摄，一组演员先拍摄三周，然后另一组演员再拍摄四周（这个原因，能解答很多人的吐槽，为啥两条线融合没那么好）。也讲述了，他如何去实现美国人眼中的西部德州。
“难怪孩子们不想靠此谋生，”一个牛仔因牧场失火，只能赶着牛群往河边走时正巧碰到两名德州警察，冲着他们抱怨，此时天空被滚滚浓烟笼罩。在电影中类似这样和故事情节毫无关系的剧情有好几处，然而就是这些情节，确非常简单直接的描述了当下西部的大背景：在荒原依赖土地谋生，只能被遗弃，土地一再被偷走，这崎岖的地表上，除了石油能带来希望，剩下的唯有毁灭。逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来，雄野十足的西部精神确实正在没落，但是他永远不会消失。新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。但是他永远烧不完传统的西部范。
资料：filmmakermagazine.com、avclub.com翻译：雪梨猫，编辑：过来。
电影《赴汤蹈火》拍摄现场
你是一个英国人，又第一次在美国南部拍片，在这个环境你是如何适应的呢？
大卫·马肯兹：因为主演克里斯·派恩的时间非常有限制，在开拍前，我们的准备阶段非常短。当我接了这个项目时，我就到达拉斯游了一遍剧本里提到的地方。我们的拍摄地是在新墨西哥，虽然故事背景是在德州，但是在新墨西哥拍摄有财政鼓励，而当时在德州拍没有这方面鼓励，所以很遗憾。但是我们在德州做了大量勘景，尝试在新墨西哥复制德州景色，主要围绕Clovis这个离德州边境不过几千里的地方。Clovis这里拍过《最后一场电影》（TheLastPictureShow，1971年），杰夫（《赴汤蹈火》里的警察伯伯）参演过这部电影，这里也是《赴汤蹈火》的开场拍摄。这里的风景和46年前拍摄《最后一场电影》时没有大的变化，这也是很令人惊讶的。
我当时的想法是要和主创团队，包括美术指导和摄影指导等等，拍出属于德州的风情。那里的天气很热，而我来自苏格兰，我家那里从来不会这么热，所以能够有不一样的体验还是挺不错的。GilesNuttgens是我的摄影指导，他也是英国人，我们特别喜欢这里正午的太阳，强光、炙热让我有想拥抱的感觉，我想大多数摄影指导都不会选择在中午拍摄，然而我们却想利用这个时间段的阳光进行拍摄。
我们拍摄的时候采用的都是实景地，拍摄的时候需要增建的最大场地就是他们的牧场，场景基本上是一个空壳，而且有点小，他们妈妈的房间是我们搭建的，但搭建也仅此而已，余下的都是实景。我的拍片主旨就是要保证真实感，只有实景地才能拥有这种真实感，幸好这样的地方很多。找到、了解这些实景地，并且确认是否符合我们的需求，这对我来说是拍片的乐事之一。我们要竭尽所能实现这种真实感。但是就如影片所指出的，这是一个近来移民较多的国家，老美国人由于新美国人被迫抛弃土地，现在是企业逼迫这些新美国人抛弃土地，有些事情我和摄影指导Giles在这片土地上看到的对我们而言很特别，因为我们并不熟悉这些事情，但对于美国人而言却再平常不过了。
电影拍了多久？影片里覆盖的地域相当广，我想知道你们怎么控制的时间。
大卫·马肯兹：第一部分拍了三周，每周六天，另一部分拍了四周，每周五天。我只有两周半的时间可以拍摄克里斯·派恩的戏份，然后他就要去另一部电影了。我们基本依次拍摄他的戏份，所以电影开场那幕就是我们拍的第一场戏。我拍摄《深狱父子情》的时候，也是这么拍的。所以在一开始的两周半，我们都是按故事顺序拍摄，这样可以让每个人都得以了解自己饰演的角色，并且不得已要加快拍片速度的强度，也给片子增加了一些“味道”。克里斯和本（饰演两位兄弟的演员）是多年搭档，我们团队是个紧密的大家庭，大家都配合得不错。我觉得克里斯之前应该也没有过这样的体验，我的团队没有剧本指导，没有场记，现场没有电视机类型的显示器。一切都很自由。在现场我们都是凭感觉，这种自由感也让演员们如鱼得水。显示器现在很普遍了，但是我不想要一群人围着这种荧幕，无所事事的样子，我觉得这样很浪费时间和资源。
导演工作照，上图是他在现场使用的监视器（监视器上加了遮光罩，用无线图传传输信号）
拍摄的时候，有加班加点吗？
大卫·马肯兹：我不喜欢一天拍超过十小时，而且天气很热，汽车也是个难题，时不时就会发生意外情况。我们一开始每周拍六天是为了迎合克里斯的行程。之后就不会那么紧张了，因为接下来是警察的戏份，你可以从影片中看到他们的节奏是相对比较慢的，对话的时间也比较多。不再那么“狂热”。很幸运能将影片划分成这两部分：一部分狂热，而另一部分较庄重、放松。拍后者用了四周半，这是很合理的时间。
这部戏路上的场景相当多，我想去的地方离我们主拍摄地相当远。但我热衷把公路元素打得尽可能真实，所以电影有大量这方面场景。当你在两地奔波而无法拍摄时，人会变得很沮丧，所以在路上时，我会尽量多拍。特别是杰夫和吉尔（两位警察）在路上的大量戏份都是即兴表演。我们有时间用汽车、旅行车，或者摩托车拍摄，都是为了突出多样化，而不会让故事陷入两人驾车的平淡镜头。拍摄现场我们用不着控制拍摄环境，所以我们很容易找到拍摄机位，这样才拍出了一些即兴表演的镜头。
兄弟俩人的情节有大量动作和活动镜头，你觉得拍这么快好吗？
大卫·马肯兹：我没有选择，我只能尽力拍到更好，我喜欢迅速做事的那种活力感。我们拍《深狱父子情》只花了四周，剪辑也是四周。那是那个环境下的产物，而这部则是这个环境下的产物。
拍《赴汤蹈火》有预演吗？
大卫·马肯兹：有适当预演，每个团队我都安排了一天半时间。这些时间只是过过剧本、做些排练，找些角色的感觉。再说，经年累月的实践让我认为排练得越少越好，并且我们的前期准备时间也非常短。
你喜欢使用长镜头，但这个剧本不是你写的，你怎么决定哪里使用长镜头呢？
大卫·马肯兹：作为导演只要试着找出如何更好表现这场戏就好。有时，一场戏不切换镜头反而更显张力，更能抓住观众的眼球。我的意思是，比如电影中有场戏是一场恶斗，我认为这是挺戏剧性的场面：打斗开始，让人感到惊讶，进场，退场等等。可能我只是觉得这一场拍成一个镜头会更妙。但是有的时候，就需要切换镜头来带动节奏，增加一种活力。我的意思是，你可以像安德烈·塔可夫斯基那样拍片，一部电影只有28个镜头，甚至可以就是一个镜头拍下来。然而，也只有在影片有一定的节奏感、活力的情况下，长镜头的效果才能起作用，创作者需要合理把握这之间的平衡。有些场景拍成一个长镜头能更好表达这一场戏，有些场景使用其他手法更合适，这就是我的处理手法：如果我觉得一个场景应该要是“完整”的，那么我就会拍成长镜头，但是其他场景不一定要这么做。
你是什么时候做这个决策的呢？
大卫·马肯兹：我觉得我的工作就是在摄影机运作的时候，最大限度的发挥创意，对我而言这非常重要。有些镜头你需要提前考虑；需要拿出些想法，而有些镜头就需要尽情的去尝试，当我身为创作者的时候，会变得更自信，我不需要提前准备太多，我相信我和我的团队能拿出很好的解决方案。
赌场的拍摄呢？你们是不是选择在夜晚游客更少时拍摄呢？
大卫·马肯兹：我们在赌场拍摄了四天，都是在上班时间拍摄的，我们并没有控制太多。在这里拍摄一个难以控制的点是声音，因为赌场里将音乐放得很大声，我们拍摄的时候也并不是赌场最忙的时间段，但还是不断有人进来，所以赌场也变得很闹腾。我们所做的就是把一些临时演员安排在各处，其实，这个拍摄场所相当不错，有大量不错的光线和纵深感，这些都是我们可以利用的。
影片背景里有大量有关于破产和财政危机的广告牌，这些是搭建的吗？
大卫·马肯兹：几乎都是特意做的，但我们都是根据见过的广告牌制作的，搭建这些是为了加强影片的背景。
你2011年拍了部电影《手铐情人》，听说只拍了几天？
大卫·马肯兹：花了四天半，这是一部90多分钟的爱情喜剧片，在现场有8万个醉酒的苏格兰人环境下拍摄的，简直乱极了。但是这是相当好的经历，能藉此理出方向，从自己的角度思考，做自己能做的，这是我最爱的拍摄经历之一。电影在英国反响并不好，评论很差。然而，我为我所有的电影感到自豪，我从中吸取了许多经验教训，然后我将这些经验教训带到了《深狱父子情》，带到了这部电影。
我想拍摄《手铐情人》是需要平衡排练和即兴表演的吧。
大卫·马肯兹：我们会说，“抛开剧本！”别被剧本束手缚脚。演员基本上一直沉浸在角色中表演，不管摄影机是否有在拍摄，而我们则置身在这完全失控的环境里。
你几乎所有的电影都是用宽银幕拍摄，但是你的镜头里面远景或者大景别并不多？
大卫·马肯兹：我只是认为这样的画面拍出来更好看，当我开始入行时，所有的影院银幕都是尽可能的宽，但是现在的银幕基本上是为16:9的电影准备的，所以’scope只能是“信箱式播放”了。现在某种程度上是，如果你想要大画面，你就拍16:9的。但我只是觉得这样更好看——能按心中所想处理背景，我的摄影指导也是这么认为的。而在德州、新墨西哥和Comancheria景色中，不用宽银幕镜头拍简直是傻。
《赴汤蹈火》里用了很多NickCave和WarrenEllis的音乐。
大卫·马肯兹：让我投入这部电影的部分原因就是我听了很多乡村音乐，在拍片前我会听会儿乡村音乐，这真的是拍片的一个重要部分，而后剪辑的时候，剪辑师和我都迷Nick和Warren，所以我们把他们的一些音乐作为临时配乐。当时我们还没决定要找谁当作曲人。原本有一些想法，但是在影片还没成形的情况下我不想做决定。后来，我们发现这些临时配乐很合适，所以我们就说“想和这两人合作。”我们就把附带临时音乐的电影放给他们看，他们也不介意，然后他们就创作了原声带，我真的很喜欢原音乐和电影配乐间的平衡。
